Şimdiye kadar 10 en iyi rock grubu

Bir projeyi, bilinçli, kaygan ve tanıdık bir tehlike olarak ele alırken “en iyi 10 rock grubu” hiç,“Kişi, anlaşmazlığın musonunun beklentisiyle, paketin gelecekteki her türlü kabiliyetiyle yüklendiğinden emin olabilir, ya da bir kişinin yargısının evrensel doğruluğuna emin adımlarla ilerleyebilir. Amerikalı olmak, ikinciyi seçiyorum.

1. Beatles

The Beatles, tartışmasız bir şekilde kaya tarihinin en iyi ve en önemli grubu ve en etkileyici hikayesi. Neredeyse mucizevi bir biçimde, sanatın, ticari, kültürel, kültürel ve manevi olarak en doğru zamanda, müziğin dünyayı tam anlamıyla değiştirebilme gücüne sahip olduğu (ya da en azından, onun olabileceği izlenimi veren çalkantılı “60’ların) tepesini somutlaştırdı. aynı şey olabilir). Beatles arketiptir: “Beatlemania” ya benzer bir terim yoktur.

Liverpool’dan üç kadın – John Lennon, Paul McCartney ve George Harrison – 1960 yılında (Stu Sutcliffe ve Pete Best oyuncuları ile) büyük bir kültürel akışkanlık zamanında bir araya geldiler, Amerikalı rock ‘n’ roll’u ve İngiliz pop tarihini özümsediler ve tekrar anlattılar. Bu nokta, Hamburg, Almanya’nın zor liman kasabasında bir gece beş amfetaminle dolu sette oynayan keskin bir birim haline getirildi, Liverpool’a döndü, Brian Epstein’da ideal yöneticisini buldu ve George Martin’de ideal yapımcıyı ekledi. Ringo Starr davulda Best’in yerini aldığı ve İngiltere’deki ilk single’ını piyasaya sürdüğü bulmaca, “Love Me Do / PS Seni seviyorum, ”1962 yılının Ekim ayında.

İkinci single’ı, “Please Please Me”, ardından “Benim Senden Sana”, “Seni Seviyor”, “Elini Tutmak İstiyorum”, “Bana Aşk Almazsın” (tüm Lennon / McCartney orijinalleri) ve grubun hoşgörülü imgesi, zekası ve cazibesi, Fab Four’un 1963’teki anavatanlarındaki tuhaf yollarını sağlamlaştırdı..

Ancak grup, 1964 yılının Şubat ayında ABD’ye geldiğinde, Beatlemania’nın tam kapsamı açığa çıktı. 9 Şubat’ta Ed Sullivan Show’daki pandemonium uyaran beş şarkı performansları, 20’nin köşe taşı kitle iletişim araçlarından biridir.inci yüzyıl. O zamanlar beş yaşındaydım – ailem bana onlarla birlikte izlediğimi söylüyor, ama dürüst hatırlamıyorum. Yine de hatırlıyorum ki, komşularımın dört ve altı yaşlarındaki kızları, bu görünüm üzerinde tersine döndü ve kısa bir süre sonra beni baştan çıkarıcı çılgınlığına sürükledi. “Elini Tutmak İstiyorum” diyen Beatles’in ABD’deki ilk 1 numaralı filmi (19 tane daha, hala rekor), duyduğum diğer şarkılardan daha fazla, ya da neredeyse hiç duymayacağım, Sadece bir anı olarak dokunabileceğim bir tüketim yoğunluğu.

Beatles, mutluluk ve coşkunluğun sadece mümkün olmadığı, ancak onların varlığında kaçınılmaz olduğu bilinciyle yüz milyonlarca insanı tokatladıran bir sevinç yoğunluğu yarattı. Milyonlarca kez büyütülmüş bir enerji ürettiler ve minnettar bir histeri salgın bir gelgit dalgasında onlara geri döndüler..

Sağır edici histerinin kısmi bir sonucu, grubun konserleriyle hayal kırıklığına uğraması ve 29 Ağustos 1966’da bir San Francisco gösterisinden sonra canlı performans sergilemesinin durdurulmasıydı. Yine de bu hayal kırıklığı bile, dört müzisyen olarak meyvesini üretici Martin tarafından neredeyse kabul edilemez bir şekilde destekledi. yaratıcı enerjilerini kayıt stüdyosuna dönüştürdü, daha gelişmiş ve başarılı albümler “Rubber Soul” (1965, “Arabamı Sürdür”, “Norveç Ağacı”, “Beni Görmeyeceksin”, “Hiçbir Yer Adam”, “Michelle” ”),“ Revolver ”(1966, Harrison’ın“ Taxman ”,“ Eleanor Rigby ”,“ Burada, Her Yerde, ”“ Sarı Denizaltı ”,“ İyi Günler Güneşi ”,“ Ve Kuşunuz Söyleyebilir ”), görkemli ve epochal “Sgt. Biber’in Lonely Hearts Club Bandı ”(1967, başlık parçası,“ Arkadaşlarımdan Biraz Yardım Ederken ”,“ Lucy Gökyüzünde Elmaslarla, ”“ Ben Altmış Dört Olduğumda, ”“ Hayatta Bir Gün ”).

Her ne kadar merkezkaç kuvveti gçlenmeye başladıysa da, yine de üç tane daha fazla albüm başyapıtı, iki albüm “The Beatles” (1968, “The White Album”, “SSCB’de Geri”, “Sevgili Prudence”, “Beyaz Albüm”) yapmayı başardılar. Ob-La-Di Ob-La-Da, “Harrison’um“ Gitarım yavaşça ağlıyor, ”“ Kara kuş ”,“ Doğum günü ”,“ Helter Skelter ”),“ Let It Be ”(1969’un başlarında kaydedildi ama 1970’e kadar serbest bırakılmadı) başlık parçasına, “İki Tarafın”, “Evrene Karşı,” “Bir Duygu Var,” “Uzun ve Sarp Yol” ve “Geri Dön”), ve uydurma zirveye “Manastır Yolu” ( 1969, Harrison’ın “İşte Güneş Geliyor” ve “Bir Şey” Ringo’nun “Ahtapot Bahçesi”, “Birlikte Gelelim”, “Maxwell’in Gümüş Çekiç”, “Seni İstiyorum”, “Banyo Penceresinden Geldi”.

İnanılmaz bir söz verdiler ve verdikleri sözün tam olarak sonuçlanmasına kadar verdikleri ve teslim ettikleri sözleri yerine sekiz yıl teslim ettiler ve daha az canavarı olmayan doyumsuz, kaba bir canavarın çenelerine bakıyorlardı. çünkü gülümsedi ve salladı ve onlara para verdi. Beatles sonunda canavarın bir canavar olmadığını iddia eden bir kolektif yetersizlik yaşadı ve 1970’de ayrıldılar ve insan olmaya geri döndüler..

Beatlemania redux

Beatles’ın sihrinin küçük ama anlamlı bir parçası, 1986’da klasik John Hughes genç fiske “Ferris Bueller’s Day Off” ın lansmanı ile geri döndü. Matthew Broderick’in baş karakteri, Beatles klasiği “Twist and Shout” (eski adıyla Beatles) klasikini eşzamanlıyor. Yazmadıkları bir şarkı) Chicago şehir merkezinde bir şamandıradaki bir şamandıranın tepesinden.

John Lennon, “Twist and Shout” kelimesini sanki neşeli korozif zehirlermiş gibi şarkı söylüyordu, tek hayatta kalma umudu, onları ritmiyle beslenen vücudunun toplayabileceği tüm vahşetle kovmaktı ve aynı zamanda olay yerinde Ferris’i de. Paul ve George’un cevapları, John’un her stanza sonunda çılgın “Ooohs” lakabıyla eşleşti. Kendileri o kadar çok eğleniyorlardı ki, bu şarkı o anda hayatlarında en önemli şey gibiydi. Beatles, zevkin harika sorumluluklarını biliyordu.

Ferris dudakları lustily, şamandıradaki fransinler şimşek ve sallar ve Ferris’i elektron gibi sektirerek, kalabalığın içindeki binlerce insan pelvislerinin çukurlarından şarkı söyler. Chicago, Beatles’ın insanların hayatlarını bir süredir değiştiren birleştirici bir kitlesel çılgınlıktan inanılmaz gerçek hayattaki feat’ını yeniden canlandırıyor..

Sinemada ‘86’da filmi gördüğümde insanlar aslında ayağa kalkıp dans ettiler. Nasıl yapamazlar? “Twist and Shout” segmenti, Beatles’ın “A Hard Day’s Night” (1964) adlı filminden bu yana filmdeki en heyecanlı ve neşeli müzikal an oldu ve Ferris Bueller’in film kargaşasının mükemmel zirvesiydi..

Halk, Beatlemania için o kadar dalgındı ki, “Twist and Shout”, o yıl 15 hafta boyunca tablolara geri döndü, gerçek şeyin kısa ama tatlı bir hatırlatıcısıydı..

2. Rolling Stones

Beatles 1970 yılında varlığını bıraktığında, “Dünyanın En Büyük Kayası” n ‘Roll Band’ unvanı, Rolling Stones’e çok az itiraz etti ve o zamana meydan okuyan yaratıcı bir tepenin ortasındaydı. Yine de başlık için Fab Four. Bu, bir kerelik “anti-Beatles” unvanından bu yana vazgeçilmemesi gereken bir başlık. Taşlar, 30 yılı aşkın bir süredir dünyanın en büyük rock grubu olmakla kalmayıp aynı zamanda tarihin en uzun vadesi olan 40’tan fazla çalışan bir rock ‘n’ roll ünitesi olmuştur..

Çocukluk arkadaşı Mick Jagger ve Keith Richards, gitarist Brian Jones ve piyanist Ian Stewart ile birlikte, 1962 yılında Rollin ‘Stones’in ilk versiyonunu ve kısa bir süre sonra basında Charlie Watts’un davulda ve Bill Wyman’ın çatlak ritim bölümüyle tanıştılar. kısa bir süre sonra Londra’daki Crawdaddy Kulübünde sekiz aylık bir rezidansta toplanmıştı. Genç ve hırslı bir Andrew Loog Oldham onları orada gördü: 

“Onları 23 Nisan 1963’te gördüm ve sonra ne için eğitim aldığımı biliyordum” dedi. Kolombiya’daki evinden yapılan bir telefon görüşmesinde. Oldham, “Onların sahip olduğu ana şey, onlara bu güne kadar hizmet eden tutkuydu” diye devam etti. Oldham’ın ilk yönetmen yardımcısı Stewart’ın grubun canlı hareketini yalın, ortalama ve seksi bir Stones imajıyla (Stewart’ın yol müdürü ve 1985’te ölümüne kadar onlarla birlikte kaydedildi) görmemesiydi..

Rollin ‘Stones (Muddy Waters şarkısı için adlandırılan, Oldham “g” yi ekledi) düzensiz bir R & B cover grubuydu, ama Crawdaddy’deki koşmaları çok dikkat çekmişti ve Beatles ile kimsenin yoluna çıkmamıştı. Bir sonraki büyük şeyi kaçırmak istedim. Oldham hızlı bir şekilde Beatles Records’a imzaladı..

Haziran ayında ’63 Taşlar’ın ilk single’ı, Chuck Berry’nin “Come On” adlı kapağında İngiltere’de 21 numaraya çıktı. Kasım ayındaki takip, Beatles’ın “Senin İnsan Olmak İsteyeceğim” inin bir kapağını oluşturdu. İngiltere, 12 numaraya yükseldi. ’64 yılının Şubat ayında, Buddy Holly’nin “Fade Away” ile İngiltere’nin ilk 10’una ulaştılar. ABD’de ilk 50’yi de kırdı – kötü çocuklar yolda.

Oldham, 1967’de uyuşturucu büstlerinin çılgınlığı ve medya çılgınlığı arasında bir grupla ayrıldı, ama o ve grup, Mayıs ayında piyasaya sürülen, en büyük rock şarkısı tarafından düşünülen, sinsi sinsi “Memnuniyet” arasında iki yıl boyunca inanılmaz müzikler üretti. 1965 ve hit dolu “Çiçekler” derlemesi, 67 Temmuz’da yayınlandı. “Get A Of My Cloud” un oda müziği kibarlığı ve “As Tears Go By” un savunmasızlığının inanılmaz derecede kendi kendine farkındalığı olan narsisizm, “19’un şehirli modernliğini” içeriyordu.inci Sinir krizi”; ve Stones’un ilk klasik albümü “Aftermath” ile aynı anda alaycı ve empatik uyuşturucu şarkısı “Anne’nin Küçük Yardımcı”, derin ve yüce ve mizahi “Başımın Altında” ve “Zamanın Dışında”, “Lady Jane” ve egzotik , “Boyayı Siyah Boya”

Daha sonra Stones, rock tarihinin en verimli koşusu olan “Beggar’s Banquet” ve “Exile On Main Street” arasındaki “60’ların sonlarına doğru” 60’ların / erken-70’lerin dönemine geldi. Taşlar, rock ‘n’ roll’un eşsiz bir simyası olduğunda , blues ve ülke karanlık, tehlikeli ve kalıcı bir şeye.

1967 büstleri Jagger ve Richards’ı başka bir yaratıcı seviyeye taşıyor gibi görünüyordu, ama Brian Jones dayak yemiş ve hızla batıyordu. Şeytani, riff-sallanan “Jumping Jack Flash” single’ından yoksundu. 1968’in olağanüstü, bluesy “Beggar’s Banquet” (baştan çıkarıcı, perküsyon ve ısırgan “Şeytan için Sempati” adlı gitar çalmakla uğraştı, “Sokak Savaşan Adam”, “vurma ve günahkâr“ Stray Cat Blues ”) grup dışıydı. June ’69 ve bir aydan kısa bir süre sonra yüzme havuzunun dibinde öldü.

Young Mick Taylor, Jones’un yerine geçmiştir ve onun iri bluesy lead’leri, Richards’ın açık-ayarlı ritm çalışması için mükemmel bir filmdi ve ses ve imgeler hala “Let It Bleed” (daha çok Let Let Bleed) (seks ve ölüm apocalypse) “Gimme” de daha da büyüdü Shelter, ”Robert Johnson,“ Sevgiyle Vaat Ediyor, ”gizemli“ Maymun Adam ”ı, başlık parçasının uyuşturucu camgardisini, güçlü ve ölümcül“ Midnight Rambler ”ı ve eğik, canlandırıcı coda“ Her Zaman Ne Yapamıyorsanız İstemek”).

Grubun şeytanla yaptığı dans, 6 Aralık 1969’da (Woodstock’tan sadece üç ay sonra) San Francisco dışında Altamont Speedway’de ücretsiz bir konsere katılırken, bir fanın Cehennem Melekleri tarafından sahneyi bıçaklayarak bıçaklanarak öldürüldüğü zaman acı meyve vermişti. “Gimme Shelter” filminde tüm montaj kötü juju posterity için yakalandı..

En doyurucu canlı rock albümlerinden biri olan “Yer Ya-Ya’nın Çıkışı” (1970), genişletilmiş, kesin bir “Midnight Rambler” dahil olmak üzere, “69′-69 vuruşlarına odaklandı ve integral Mick Taylor’ın nasıl bir hale geldiğini gösterdi. Taşların kükreyen canlı sese.

Grubun kendi Rolling Stones Records’larındaki ilk sürümü, Andy Warhol’un kötü çalışan fermuarlı kapağında uyuşturucu, titreme, parlak “Yapışkan Parmaklar” (1971) idi. Taylor yine parladı ve Jagger / Richards şarkı sözü en üst düzeyde devam etti: “Brown Sugar”, “Wild Horses”, “Wild Horses”, “Knocking Heart”, “Kuzgun”, “Sinsi Morfin”, “tüyler ürpertici” ”Ve ölü çiçekler”

Taşlar o zamandan beri farklı bir grup olmuştur: Mick Taylor 1974’te ayrıldı ve yerini Ronnie Ronnie’nin yerine koydu. Birkaç güzel albüm çıkardılar: “Bazı Kızlar” (1978), disko ve sersemlemenin zorluklarına kaba tepkileri (“Miss You”, “Bazı Kızlar”, “Saygın”, “Canavar Beast”, “Shattered” ) ve “Tattoo You” (1981, en üst sıradaki albümleri – 1 Nolu haftada 1 hafta), “Start Me Up”, “Hang Fire” ve “Friend On Waiting” ile birlikte. sadece iyi albümler: ’70’ler 90’lardan daha iyi olan 80’lerden daha iyiydi.

Ancak, aralarında aralar açıldı, ancak müziğin hayranlara canlı yayılması, özellikle “Çelik Jantlar” albümü ve 1989’da dünya turu ile yeniden canlandırılması üzerine daha fazla odaklanıldı. Bu turu Los Angeles’ta yakaladım ve Stones geldi hevesli bir güvence ile hava. Tüm elemanlar tıklandı: gitarlar kesildi ve kesildi, ritim bölümü kilitlendi ve dışarı çıktı, şarkılar eski ve yeni mükemmel bir şekilde harmanlandı, grup bolca hevesliydi.

Jagger, bir Cool Star tavrı sergilemedi: Çalıştı, konuştu, enerjiyle ve detaylara dikkatle şarkı söyledi. Yine sevilmek için çok mutluydu. Stadyumun kolektif neşeli rahatlaması Jagger’ı çocuklara yönelik savunmasız hale getirdi:

“Yeni şarkılar gibi mi?”.

Onları seviyoruz Mick!

“Seni seviyoruz!”

“Yeahh!”

Belki Mick, 70’lerden alıntı yapmayı hatırlattı, “Bazen sahnede olmayı tercih ediyorum, bazen orgazmı tercih ederim.” O gece, sahnenin kazanıldığından eminim..

1990’larda, grup üç turdan 750 milyon dolar aldı. Geçen sene başlarında HBO’da Madison Square Garden’dan canlı olarak izlediğimde gözlerim bu sarhoş, gaunt adamların yaklaşık 60 yaşında olduğunu doğruladı, ancak kameralar 30 yıl sonra geri çekildikten ve sihir gerçek oldu ve şiddeti gerçeğe dönüştü. gece giydi.

Ne harika bir gösteri! Taşlar, yaşamlarının, bedenlerinin ve akıllarının seks, uyuşturucu ve alkol gibi bir bataklık olduğu 70’lerden çok daha iyi bir gruptur. Yaş onları odaklamış, ancak manyak enerjisinin çok az bir kısmını almıştır ve Keith Richards hala yaşamış en büyük ritim gitaristi..

Uzun ömürlü rock ‘n’ roll – Yaşamak Rolling Stones!

3. U2

İrlandalı U2, punk-sonrası dönemdeki en önemli ve en etkili gruptur, çınlayan gitar rock, punk bağımsızlık, Kelt maneviyat, yenilikçi üretim teknikleri ve elektronik deneycilik – hepsi birlikte şarkıcı / söz yazarı Bono’nun aşkın vizyonu ve karizmasıyla bir araya getirilmiştir..

U2 – Bono (Paul Hewson), gitarist Edge (Dave Evans), basçı Adam Clayton ve davulcu Larry Mullen – 1976’da Dublin’de Beatles ve Stones cover grubu olarak kuruldu, oyuncular hala lisede. 1980’de Island Records’a imza attılar ve Steve Lillywhite tarafından üretilen ilk albümleri “Boy” ı yayınladılar..

1984’te “Unutulmaz Ateş” yapımına hazırlık yapan yapımcı Brian Eno, daha sonra Q Magazine’i anlatan Bono ile uzun bir sohbete sahipti. “Bak, dedim ki, eğer seninle çalışırsam, yaptığınız birçok şeyi değiştirmek istiyorum, çünkü sahnede oynayan bir rock grubunun bir belgesi olarak kayıtlara ilgi duymuyorum, resim yapmaya daha çok ilgi duyuyorum resimler. Bu müziğin içinde bir manzara yaratmak istiyorum. ”Ve Bono,“ Tam olarak istediğimiz de budur ”dedi.

Bu kader yönündeki değişimin sonuçları, U2 standartlarının “Unutulmaz Ateş” in Eno yapımlarıydı (“Kötü”, “Sevgi Adında Gurur” dahil); Grammy’nin Yılın 1987 Albümü, kişisel ama evrensel “The Joshua Tree”, grubun süperstarlarını yapan “Sokakların Nerede Olmadığı” ile “Hala Aradığımı Bulmadım”, “ Ya da Siz Olmadan ”ve“ Bir Ağaç Tepesi ”); 1991’in “Achtung Baby”, elektronikaya karşı parlak ve duygusal olarak karanlık bir hamle (“Gerçek Olandan Daha İyi”, “Bir”, “Dünyanın Sonuna Kadar”, “Vahşi Atlara Kimler Gelecek” ve “Gizemli Yolları” ); ve “Zooropa”, daha derinlerde hala Euro-dans müziği ve elektroniklerine (‘93, başlık parçasına sahip, “Numb”, “Limon”, “Stay”). Vay, ne yolculuk.

U2, 80’lerin önde gelen rock grubu idi çünkü üyeleri, belki de ABD’deki Bruce Springsteen gibi, hala rock ‘n’ roll’un dünyayı kurtarabileceğine inandılar ve bu düşünceyi umutsuzca naif görünmemek için yetenekleri vardı..

En ağır sorumlulukların üstesinden gelmek için bu ciddiyet ve isteklilik, 90’lı yıllarda bir zamanın temel ifade aracı olarak grubun ironiyi benimsemesine yol açan, yükselen yükselen yüksekliklere ve yükselen psişik ve sanatsal taleplere yol açtı..

Tüm gruplar havalı olmak isterler ve 80’lerde U2 neredeyse tek başına bir ciddiyeti serinletirdi, ama bu zor, amansız bir işti. ’80’lerin cesur, komik gitarları ve idealizminden sonra, 90’lı yıllar elektronik ve ironinin diaphanous chill’ını gördü, bu da tam anlamıyla metaforik ve serindi, ama sonuçta grup ne hakkında değil..

“Geride bırakamayacağınız her şey” (‘00) gruba geri döndü olduğu grubun en idealist, manevi ve melodik tutarlı albümü “The Joshua Tree” ile ilgili sonik ve manevi takipler hakkında.

Grubun elektroniğe dökülmesinin kalıntıları albümü (özellikle de izlenimci “New York”) canlandırdı, ancak Edge’in gitarı, benzersiz, chiming stilinin ait olduğu orta sahnelere geri döndü, ancak şarkıları hiç es geçemese de, her biri mübarek. unutulmaz bir ayar.

Açılış parkurunun “Güzel Gün” ün vecd niteliğindeki serbest bırakılmasının ardından, “Dışarı çıkamayacağınız bir Anı Stuck” adlı ikinci şarkı, görünüşte mütevazi fakat derin, derin, iddialı ve idealist bir düşünceye işaret ediyor:

“Sadece iyi bir melodi bulmaya çalışıyorum

Kendi şirketimde şarkı söyleyebileceğim bir şarkı ”

Onu bulmuşlar, sonra da bazıları. U2 şimdi, tüm cevaplara sahip olmadığını bilen, ancak doğru soruları sormaya devam etmekten korkmayan, olgun, kendinden emin, hala şaşırtıcı bir grup..

4. Minnettar Ölüler

Yolda bugün / bir Cadillac’ta bir Deadhead çıkartması gördüm / Kafamın içinde küçük bir ses / Geriye bakmayın, geriye asla bakamazsınız. Don Henley, “Yaz Çocukları”

Henley 1984’te “The Summer of Boys” yazdığında, lüks Detroit çeliği üzerindeki çıkartmanın değerlerin çelişkisi olduğunu gördü: her ikisinin de anlamını ortadan kaldıran sembolik bir madde / antimadde çarpışması. Ancak Henley, Ölü bir geçmişin sembolü olan gerçekte şimdiki zamanın ve geleceğin çok güçlü bir sembolü olduğunun farkında değildi..

Vietnam Savaşı gençlik ve yetişkin kültürü arasında mükemmel bir kutuplaşmaydı: açık bir amacı yoktu, uzaktaydı, birçok cana mal oldu ve istemsizdi – eski kararları verdi, genç öldü. Savaş 70’lerin ortasında acımasızca öldürüldükten sonra, ulus, iç karışıklığı dış düşmandan nefret ettiğinden daha çok nefret ettiğinin farkına vardı – kan ideolojiden daha kalındır.

Ölüler oldu 1995’te Jerry Garcia’nın ölümüne kadar bu ideolojilerin harmanlanmasının sembolü: iyi yağlanmış bir para kazanma makinesi (konser gelirinde yılda 50 milyon dolar), içten bölünmüş hayranların bir lejyonuna barış, sevgi ve anlayış sattı. Dead her gösteriyi sattı çünkü bir Dead show, geçici olarak sıçan ırkından ara vermek ve onları yaşamak zorunda kalmadan 60’ların hippi değerlerini denemek için sosyal olarak kabul edilebilir bir yerdi. Başka hiçbir zaman uyuşturucu kullanmamış olan insanlar, Ölüler ve onun hafif, ritmik, hoş, kimi zaman esinlenmiş, genişletilmiş müzikal yolculukları gibi periyotların etrafına dolanıp dans ettiler..

Bu müzikal cephesinde, Rhino’s’un “Çok İyi Ölülerin En İyisi”, grubun “Şeytan’ın Dostları” gibi klasikler, folk, psychedelic rock, R & B, jazz ve Afro-Caribbean ritmlerinin eklektik harmanının mükemmel bir temsilidir. Şeker Manolya, ”“ Ripple ”,“ Truckin ”,“ John’s Band Amca ”,“ Casey Jones ”,“ Franklin’s Tower ”ve onların tek isabetli single’ı“ Grey of Touch ”.

“Grateful Dead” (1971) grubun en sevdiğim canlı seti. “Bertha”, “Mama Tried”, “Bandoda Oynama”, “Johnny B. Goode”, “Fade Away” ve “Fade Değil” Büyük enerji ve çok yönlülük gösteren Yolda Kötü Hissediyorum.

Dead’in başarısı, bugüne kadar müzikal ve kültürel soylarını sürdüren tüm reçel grubu hareketine ilham verdi..

5. Kadife Yeraltı

Brian Eno ünlü bir şekilde, Velvet’in albümlerini orijinal olarak serbest bırakıldıklarında değil, bir grup kurmuş olan herkesin aldığını söylemiştir. Velvet Yeraltı, kayıtsız kalmanın iki düşmanını ve hayatındaki açık düşmanlığı cesurca dövüşten sonra, yavaş yavaş rock tarihinin en iyi ve en önemli gruplarından biri olarak kabul edildi..

Velvet Yeraltı 1964 yılında şarkıcı / gitarist / söz yazarı Lou Reed ve Galli çok enstrümantalist John Cale ile tanıştı ve bir rock grubu oluşturmaya karar verdiler (sonunda baston ve gitarda Sterling Morrison ve perküsyonda Maureen “Mo” Tucker). R & B, Albert Ayler ve Ornette Coleman’ın serbest biçimli caz ve John Cage ve La Monte Young’ın avangard minimalizmine olan ortak ilgileri.

Grup sadece eğlendirmek için değil, aynı zamanda rock that n ’rollunun tekrar tehlikeli olabileceğini kanıtlamak için uğraştı. Warhol’un multimedya organizasyonu, Fabrika ve Village bohem sanat sahnesinde Avusturyalı aktris / model / chanteuse Nico’yu katlayarak Andy Warhol’a yöneldiler..

Canlı, Velvets güçlü R & B, güzel pop şarkıları, uzatılmış deneysel gürültü sıkışıklıkları ve Warhol’un Patlayan Plastik Kaçınılmaz Performans sanatı tuhaf bir amalgam vardı. Orjinal grup sadece iki albüm, “The Velvet Underground and Nico” ve “White Light, White Heat” (her ikisi de 1967) sürdü. Bunlardan ilki, rock albümlerinin en iyileri arasındaydı..

“İnsanı Beklerken”, bir esintili kaya oluğuyla, uyuşturucu arayışında bir Reed karakterini izler. Reed, uyuşturucu ihtiyacının gettodakilerin sosyal statüsünün altında kalması ve kendini yenilemenin Kadife’nin postmodern ilk grubu ve tüm serseri / yeni dalganın progeni olarak tanımlanmasıyla kendini aldatmaktan neredeyse vazgeçirir. hareket.

“Eroin”, uyuşturucuyu iç dünyaya götürmenin dış serüvenini alır ve bağımlılığın baştan çıkarılmasını güç, güzellik ve zarafetle yakalar ve bu da onu daha da korkutur. S & M ilişkisinin kopuk bir incelemesi olan “Venüslü Venüs”, neredeyse kara delik yoğunluğunun ennisini taşır. “Tüm Yarının Taraftarları”, Nico’nun en iyi anıdır. Korkunç nabzın ve Reed’in istikrarsızlaştırıcı çılgınca gitarının nabzını taşıyan, çarpıcı bir sihir anıtıdır..

Ayrıca kayıtlarda iki tane daha güzel, Reed penned / Nico sung mücevherleri, “Ben Aynanın Olacağım” ve “Femme Fatale”, ve Reed’in kariyerinin en güzel şarkısı olan “Pazar Sabahı”, umudunu yakalayan ve şafak ve incelikle dolu bir pazar günü pişmanlığı.

Grubun kalan üç albümü “Beyaz Işık, Beyaz Isı”, “Neler Oluyor”, “Işığa Bakmaya Başlamak”, “Soluk Mavi Gözler”, “Tatlı Jane” ve “Rock and Roll” da daha çok mücevher üretti. Tüm bunlar ve daha fazlası, “Yavaş Yavaş Gör, Peel” ve son derece tavsiye edilen kutuda bulunabilir.

6. Led Zeppelin

Led Zeppelin, 1969-79 yılları arasında 10 yıl süren dokuz albümde, dünyanın en popüler rock grubu oldu ve sonuçta yalnızca ABD’de 50 milyondan fazla rekor (dünya çapında 200 milyondan fazla) satan blues- mistik İngiliz folk-rock, Ortadoğu etkisi altındaki exotica, ilginç pop ve her türlü ağır ağırbaşlılık gibi birçok yönden, üçlü, güçlü, üçlü, başrol oyuncusu. Onlar da rock yaşam tarzının Dionysian aşırılıklarını sembolize etmeye geldi.

Klasik rock radyosu formatları ve yukarıda bahsedilen fazlalıklara olan yakınlıkları, grubun 70’lerde rock ‘n’ roll’un düşüşünün aşırı ve semptomatik olduğunu belirtmekten kaçındı. Süper değer koleksiyonu “Erken Günler ve Son Günler: En İyi Vols. 1 ve 2 ”(iki disk), eğer bir şey olursa, grubun müzikal daha önce sözü edilen küskünlükler ve grubun daha büyük bir kültürel etkiye sahip olmadığı gerçeğinden dolayı hala büyük bir takdir görmüyor – hiçbir şey için fazla durmuyorlardı..

Her ikisi de yanlıştı: “Led Zeppelin 1” (“İyi Zamanlar Kötü Zamanlar”, “Babe, Seni Bırakacağım,” “Dazed ve Confused”, “İletişim Arızası”, “Led Zeppelin 2” (“Whole Lotta”) Aşk, “Limon Song”, “Hearbreaker”, “Living Loving Maid”, “Ramble On”) ve “Led Zeppelin 4” (“Zoso”, “Black Dog”, “Rock and Roll” ile birlikte) Levee Breaks, “Cennete Merdiven”, rock’ın en büyük albümleri arasında..

Bitkinin vokalleri, sadece Little Richard tarafından eşleştirilen, tipik olarak ya cinsellik ile sızan ya da Anglo-Sakson efsanesi ve / veya okültüsünden türetilen şarkı sözleri üzerine uydurulan sınırsız ecstasy seviyesine ulaştı. Bonham (1980’de kaza sonucu ölümü yapan grup) davullarını acımasızca evin içinde dans eden bir taklit fil gibi dövdü. Jones’un basları ve stratejik klavyeler, birbirinden ayrı öğeleri birbirine yapıştırdı. Yazma ve üretmenin çoğunu yapan sayfa, en köklü ve en akılda kalan parmak seslerinden en hassas ezgisinden rock tarihinin en temel ve akılda kalan gitarını çaldı..

Grubun son derece popüler olan popülaritesini kanıtlayan grubun son iki Mayıs’ta yayınlanan iki adet DVD’li “Led Zeppelin” seti 600.000’den fazla kopya sattı..

7. Ramones

Ramones – Dee Dee (bas, vokal), Joey (vokal), Johnny (gitar), Tommy (davullar, daha sonra Marky’nin yerini aldı) – Amerikan punk grubu, 70’lerin ortasına en çok ihtiyaç duyduğu zaman rock ‘n’ roll’u yeniden icat etmeye yardım eden, gürültü, enerji, tutum, mizah ve bazen unutulmuş harika şarkılar..

70’lerin ortasındaki indie Sire Records için çalışan yapımcı / yetenek avcısı Craig Leon, New York’un yeraltındaki müzik sahnesine sızdı. 1975’te bir yaz gecesi CBGB’lere gitti ve iki grup, Talking Heads ve Ramones gördü.

Leon, “Bu şova gittim ve izleyicide tam anlamıyla dört kişi vardı, ama gruplar inanılmazdı” diyor Leon. “Birçok insan Ramonların kayıt yaptığını bile düşünmemişti. Çok temel seviyede ön üretim haftaları vardı: şarkılar başladığında ve bittiğinde olduğu gibi. İlk setleri, buharı bitene ya da savaşana kadar uzun bir şarkıydı. Performansı bir sanat türü olarak görüyordunuz, burada rock ‘n’ roll hakkında bildiğiniz herşeyin 17 dakikalık özlü kapsülü vardı ya da bunu 22 küçük şarkı olarak görebiliyorsunuz ”dedi. Şarkılar için gittiler.

Ramones’ın ilk albümü (1976), ilk gerçek Amerikan serseri kaydı olan kükreyen minimalist bir ikon. “Blitzkreig Bop”, “Beat On the Brat” ve “Let’s Dance” gibi şarkılar hakkında en temel ve hayati olan rock ‘n’ roll’u ortaya çıkarmak için katmanları ve birikmiş bloat ve parlak katmanları sıyrıldı. Ramones’un sesi ışıldıyordu. Blue-Cheer ve Black Sabbath’ın aşırı çekilme distorsiyonu ile 60’ların başında sörf müziği çaldı. Ancak, Leon’a göre, Ramones kendilerini bir pop grubu olarak gördüler. “Naivete’de, Beatles’ten daha büyük olacağını düşündük. Leon, Paul McCartney’in “Paul Ramone” adlı ilk sahne isminin ardından kendilerini bile isimlendirdiler..

Çoğu kişi, Ramones’ın şaşırtıcı bir ilk albümü – bir kağıt uçak yarışmasında 747 gibi bir yarışı kesen – en önemli albümleri olduğu konusunda hemfikir olsa da, bu benim favorim değil. Benim favorim, grubun esrarengiz pop ikonundan (ve şimdi de cinayet şüphelisi) Phil Spector tarafından üretilen “Yüzyılın Sonu” nun en tuhafı ve “pop punk” gibi bir şeyi ilk kez açıkça kabul eden bir albüm..

1979’da kaydedilen albüm, 60’lı yılların pop-rock’ı ile punk grubunun ruhu arasındaki bağlantıyı açıkça ortaya koydu ve hem Ramones hem de Spector klasiği olarak görev yaptı – Spector’un idiosyncrasies’leri hiçbir zaman “Çin Rock” ya da “Rock” gibi rock’ları ezmez ‘N’ Roll Lisesi ve Spectorish ‘Rock’ N ‘Roll Radio’yu hatırlıyorsunuz. Grubun Ronette’in “Bebeğim Seni Seviyorum” unu yeniden canlandırması eğlenceli olduğu kadar dokunaklı ve şarkıcı Joey Ramone’a (2002’de kanserle uzun bir aradan sonra ölen) yepyeni bir ışık tuttu..

İki CD seti “Hey! Ho! Let’s Go ”, yukarıdaki şarkıların hepsiyle (“ Baby I Love You ”hariç) ve“ California Sun ”,“ Sheena bir Punk Rocker ”,“ Cretin Hop ”,“ Rockaway Beach ”ile grubun muhteşem bir özetidir. “Genç Lobotomi,” “Sedant Edilmek İstiyorum,” “O bir,” “Bir Duygu,” “Hava Dalgalarını İstiyoruz” ve daha pek çoğu.

8. Pink Floyd

Pink Floyd albüm rock döneminin en eksantrik ve deneysel multi-platin grubu, olağanüstü sinema sesleri “Meddle”, “Ayın Karanlık Yüzü”, “Burada Olsaydınız” ve grubun popüler apeksi ve kavramsal ölümü yarattı. knell, “Duvar”

60’ların ortasında bir R & B tabanlı hard rock grubu olarak başlayan grup (Piedmont blues erkekleri Pink Anderson ve Floyd Council) – gitar ve vokalde Syd Barrett, bas ve vokalde Roger Waters, klavyelerde Richard Wright, ve davuldaki Nick Mason – tuhaf İngiliz psychedelia (“See Emily Play”, “Arnold Layne”) ve uzun metrajlı enstrümantal uzay kayası (“Astronomi Domine”, “Interstellar Overdrive”) ‘ın tuhaf bir kombinasyonuna hızlıca mutasyona uğradı. Liberal LSD kullanımı: Mars’a taşınan Cambridge İngiliz bahçesi.

Gitarist David Gilmour gruba ’68’de Barrett’ın oynaklığına karşı sigorta olarak katıldı, ancak Barrett güvensizlik nedeniyle zorladığında “yedek grubu” demokratik dörtlü bir paylaşım, şarkı söyleme ve önderlik görevleri haline geldi. Floyd, uzaydaki son derece soğuk mekândaki deneysel senfonik araştırmalara daha çok yönelirken, rock ‘n’ roll’un kökenleri, amaca yönelik Amerikan genç hormonlarında olabildiğince uzaklaştı..

1971’de yayımlanan “Meddle”, grubun Barrett’dan etkilenmiş 60’lardan 1970’lerin Waters-Gilmour Floyd’a geçiş müziği oldu. Bu film, 23 dakikalık bir süre boyunca yaratıcı bir menderes eşliğinde, bir uzay kaya büyüklüğü “Echoes” unvanıyla vurgulandı. Waters ve Gilmour’dan gelen armonik vokalleri, Wright’dan gelen burbling organını, eşsiz Gilmour’dan gelen atmosferik baltacılık, diğer dünya pingleri ve sürüklenen balina sesleri. “Ayın Karanlık Tarafı” nın verimli tohumlarını burada duyabilirsiniz..

’73 yılında yayınlanan ‘Dark Side’, 741 haftayı aşan bir albümün, yaratıcı stüdyo zanaatının bir başyapıtının ve zamanın, açgözlülüğün ve varoluşunun dikkat çekici bir biçimde bir araya getirilmesi için albüm şemasında kaldı – albüm hala geçişin vazgeçilmez bir ayeti. “Keşke Burada Olsaydın”, Barrett’ın dağılmasının, Roger Waters’ın dünyaya ve özellikle de müzik endüstrisine bakan görünümü ile karıştığı istisnai, ruminatif, çevreci ve uzun biçim bir bakış..

Yaşamın bu küçümsük görünümü, kelimenin tam anlamıyla ifade ve metaforik izolasyonu temsil eden başlığını kullanan “Duvar” da nihai ifadesini buldu. Çalışmanın ayrıntılı teatral sunumlarında, performans boyunca fiziksel olarak bir duvar inşa edildi ve her gösterinin sonunda çöküş, grubun kaderini düzgün bir şekilde sundu. Sular, 80’lerin başında solo olarak gitti ve grup, onsuz periyodik olarak yeniden bir araya geldi, ama ne gruptan ne de o zamandan beri aynı olmamıştı..

9. Bob Marley ve Wailers

Jamaika tarihinde en büyük şarkıcı, söz yazarı ve kültürel figür olan Bob Marley, dünyaya reggae müziğin doğru mesajını ve “olumlu titreşimlerini” getirdi ve Amerika ya da Amerika’dan değil, rock döneminin tek yükselen figürü oldu..

Marley, 1945’te bir orta yaşlı beyaz baba ve genç yaşlı bir siyah anne için kırsal St. Ann’s Parish’te doğdu ve müzik hayatına devam etmek için 14’te Kingston’un zorlu Trench Town gecekondu mahallesine ev sahipliği yaptı. Orada arkadaş oldu ve Peter Tosh ve Bunny Wailer ile bir vokal üçlüsü kurdu. Kendilerini Wailing Wailers diye adlandırdılar, daha sonra Wailers’e kısaltıldılar. Zamanın hakim müzikal stilleri içinde çalıştılar, önce yukarı-tempo ska, sonra daha yavaş kıvrımlı kaya sabit, sonra reggae yol verdi.

The Wailers, 60’lı yıllarda efsanevi yapımcıları Coxone Dodd ve Lee “Scratch” Perry ile kaydedildi ve “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Axe” ve “Duppy Conqueror” ın orijinal versiyonu olan “Simmer Down” gibi harika şarkıları kaydetti. , ”Jamaika’da çok popüler oldu. Ancak, Wailers’lerin 1972’de Chris Blackwell’in Island Records’la imzaladıkları zaman, onların ulaştıklarının küreselleşmesiydi..

Wailers’ın Ada için ilk albümü, “Ateş Yakala” ve “Burnin” (her ikisi de ’73), anlık klasikler haline geldi ve “Stir Up Up”, “Şerif’i Vurdum” ve Tosh “Up Up Up Up” dünyaya. Tosh ve Wailer, her ikisi de yalnız kariyerlere devam etmek için ayrıldı ve Wailers, Marley’nin ifade aracı oldu. 1981 yılında 36 yaşında kanserden trajik ölümüne kadar, Marş marşından sonra marş yarattı ve Kuzey Amerika ve Avrupa’daki kalplere dokunarak ve ayaklarını hareket ettirmenin yanı sıra Üçüncü Dünya’ya da umut ve gurur getirdi.

Ada yıllarını kapsayan “Legend” adlı hit koleksiyonu, sadece ABD’de 10 milyonun üzerinde satışla tüm zamanların en popüler ve kalıcı reggae albümü. Lezzetleri arasında “Kadın Yok Ağız Yok”, “Üç Küçük Kuş”, “Bir Aşk”, “Buffalo Soldier”, “Boşuna Bekliyor” ve “Sıkışma” yer alıyor.

10. Sinsi ve Aile Taşı

Sly ve Family Stone, 60’lı yılların ve 70’lerin en canlı ve düşünceli müziklerini yaptılar ve Amerika’da en yüksek umut ve en derin ihanet anında siyah-beyaz müziği birleştirip dönüştürdüler. Lider Sly Stone, inananların en gerçekleri ve kendi hayal kırıklığının kurbanı olarak her iki aşırılığa da şahitlik etti..

Grubun ikinci LP’si olan “Dance To The Music” (“Müzik İçin Dans Et”) (’68) gerçekten çok ateş çekti. Başlık şarkısı, geleneksel Aile ve Aile Hukuku kapsamında toplanan canlı Aile sesinin, pozitifliğin, tufan basının, doo-wop’un, rock gitarının ve boynuzların mükemmel bir temsilidir..

’69 yazında Sly ve Family Stone, grubun ilk 1 numaralı hit, “Everyday People” adlı şarkısının yer aldığı “Stand!” Albümünün kanatlarındaki popülerlik ve eleştirel beğeni seviyelerine yükselen bir şarkıyı buldu. Grubun toplumsal ideallerini “Dans” ın müzikal düşüncelerini tanımladığı şekilde tanımladı. Fidanlık kafasının çekiciliği yüzyıllardır süren kültürel önyargılardan uzaklaşıyor ve “birlikte yaşamalıyız” ya da ayrı ayrı ölmek gibi basit gerçekleri hatırlatıyor. Ayrıca albümde orgazm “Seni Daha Fazla Almak İstiyorum”.

Aynı yaz, Sly ve Family Stone, Woodstock’daki sahneye gökkuşağı alımlarında, pul ve elektriğin yanıp sönmesiyle ve süper yıldızlarla karşılaştıklarında fırtına verdi. Katılımcıların yeterince yüksek olmasaydı, Sly, grubun setinin sonunda “Seni Daha Fazla Almak İstiyorum” diye bağırdığında, birçoğu festivalin ve bir çağın çılgınca zirvelerine ulaştığını hisseder..

Ne yazık ki, Sly takıntısını tam anlamıyla “yüceltme” yle aldı ve uyuşturucunun en zorlu müziği, sevgisi ve varoluş sevinci ile uyuşturucuyu kolaylaştırdı. Uyuşturucuyla birlikte, paranın ve kendini yutmanın artmasıyla, 1971’de “Orada Bir Isyan Etmek” açıklamasında ilk ve en iyi şekilde ifade edildi. Bu, lassitude’un cesurca değiştirildiği, ancak Sly’nin inanılmaz yeteneğinin hâlâ aklından geçtiğini söyledi. Davulcu Errico, üretim sırasında ayrıldı ve Sly, albümdeki enstrümanların çoğunu bir kokain kozasında izole ederek aile hissini daha da zedeledi. İronik olarak “Riot”, “grubun” sadece 1 numaralı albümüydü. Rüya ve gerçeklik her ikisi de ayrı düştü, ama müzik kalıyor.

Nasıl? Niye ya?

Gerçeğin gürültülü sesiyle konuşurken, “en iyi 10 rock grubu” hiç”Nether bölgelerimden tamamen arınmış bir tesadüf değil. İlk olarak, kazananlar gerçek bir grup olmalıydı, bu da ilk rock rock ‘n’ roll’larının büyük çoğunluğunu ortadan kaldıran Elvis ve Chuck Berry gibi, yedek gruplarla solo sanatçıları, Bob Dylan gibi diğer yükselen figürleri, ve vokal grupları. Grupların “rock” müziğinin daha büyük bir çevresi içinde olması ve kendi malzemelerinin çoğunu ya da tamamını oluşturması gerekiyordu. Müzikal ve kültürel etkiyi, zaman içindeki popülerliği (güçte kalmak) ve “Harika Bir Yaşam” faktörü hesaba katdım: Grup, rock tarihçesinden çıkarılacak olursa ne gibi zararlar olacaktır? – hasar ne kadar büyük olursa, grup o kadar büyük olur. Yukarıdaki 10’un herhangi birinin kaldırılması, rock tarihini tanınmaz hale getirebilir.

Eric Olsen editörüdür Blogcritics.org ve MSNBC.com’a düzenli olarak katkıda bulunan.

Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

74 + = 80

map