Desať najlepších rockových kapiel vôbec

Pri riešení projektu ako odvážneho, klzkého a plného diagnostického nebezpečenstva ako “desať najlepších rockových kapiel niekedy,”Človek sa môže v očakávaní monzúnu nesúhlasu rozhodnúť, že príde a naplní balík všetkými spôsobmi nepríjemného rozmaznávania, alebo sa človek môže báť bezpečne vo všeobecnej spravodlivosti svojho úsudku. Keď som Američan, zvolil som si druhého.

1. Beatles

Beatles sú nepochybne najlepšou a najdôležitejšou skupinou rockovej histórie, ako aj najpresvedčivejším príbehom. Takmer zázračne predstavovali vrchol formy umelecky, komerčne, kultúrne a duchovne v pravý čas, búrlivé “60-tych rokov, keď hudba mala silu doslova zmeniť svet (alebo aspoň vytvoriť dojem, čo môže byť tá istá vec). Beatles sú archetypom: v jazyku analogickom s “Beatlemania” nie je termín.

Tri mladíkovia z Liverpoolu – John Lennon, Paul McCartney a George Harrison – sa zišli v čase veľkej kultúrnej tekutosti v roku 1960 (s bitovými hráčmi Stu Sutcliffe a Pete Best), absorbovali a rekapitulovali americký rock ‘n’ roll a britskú populárnu históriu tento bod, zatvrdnutý do ostrej jednotky, hrajúceho päť komínov naplnených amfetamínom v noci v ťažkom prístavnom meste Hamburk v Nemecku, sa vrátil do Liverpoolu, našiel svojho ideálneho manažéra v Brian Epsteine ​​a ideálneho producenta v George Martine, pridal posledný kus keď Ringo Starr nahradil Best on drums a vydal svoj prvý singel vo Veľkej Británii, “Love Me Do / PS Milujem ťa “, všetko do októbra 1962.

Ich druhý singel “Please Please Me”, za ktorým nasledujú britskí gramofóny “From Me to You”, “She Loves You”, “Chcem držať tvoju ruku”, “Can not Buy Me Love” (všetci Lennon / McCartneyho originály), a skupina je príjemný obraz, vtip a šarm, upevnil Fab Four delirious priľnavosť na svojej vlasti v roku 1963.

Ale vtedy, keď skupina prišla do USA vo februári 1964, sa prejavil celý rozsah Beatlemania. Ich pandemónium-vyvolanie päť-piesňový výkon na výstave Ed Sullivan 9. februára je jedným z hlavných masových médií udalostí 20th storočia. Vtedy mi bolo päť rokov – moji rodičia mi hovoria, že som s nimi sledoval, ale úprimne si nepamätám. Spomínam si však, že dievčatá vedľa seba, o štyri a šesť rokov staršie ako ja, prebrali tento vzhľad a vtiahli ma do ich krutého šialenstva. Milovala som “Chcem držať tvoju ruku”, prvé č. 1 v USA (mali ešte 19, stále záznam), viac ako ktorákoľvek iná pieseň, akú som kedy počul, alebo s istotou bude počuť, s náročná intenzita, ktorú sa môžem len dotknúť ako pamäť.

Beatles priniesli intenzitu radosti, ktorá obkľúčila desiatky miliónov ľudí tvárou v tvár vedomiu, že šťastie a bujnosť boli nielen možné, ale aj v ich prítomnosti, nevyhnutné. Vytvorili energiu, ktorá bola miliónkrát zosilnená a vrátila sa im v ohlušujúcej prílivovej vlne vďačnej hysterie.

Čiastočným výsledkom tejto ohlušujúcej hysterie bolo to, že skupina bola frustrovaná svojimi koncertmi a prestala hrať po koncerte v San Franciscu 29. augusta 1966. Ale aj táto frustrácia priniesla ovocie, keďže štyria hudobníci pomáhali takmer nevypočitatelne producent Martin, (1965, “Drive My Car”, “Norwegian Wood”, “You Will not See Me”, “Nowhere Man”, “Michelle” “Revolver” (1966, Harrisonov “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Tu a tam všade”, “Yellow Submarine”, “Good Day Sunshine”, “A váš vták môže spievať”), epochálny “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band “(1967, titulná skladba,” S malou pomocou od mojich priateľov “,” Lucy v nebi s diamantmi “,” Keď som šesťdesiatštyri, “” Deň v živote “).

Aj napriek tomu, že si vybrali centrifugálnu silu, dokázali vytvoriť tri ďalšie albumové diela, dvojitý album “The Beatles” (1968, aka “The White Album”, “Back In the USSR”, “Vážení opatrnosť” Obe-La-Da, “Harrison”, zatiaľ čo moja gitara jemne pláči, “Blackbird”, “Birthday”, “Helter Skelter”), “Let It Be” , s titulnou stopou “Dvaja z nás”, “Na celom vesmíre”, “Mám pocit”, “Dlhá a vinutá cesta” a “Získaj späť”) a vyvrcholením “Abbey Road” 1969, Harrisonova herečka “Tu prichádza slnko” a “Niečo”, Ringo “Octopus’s Garden”, “Come Together”, “Maxwell Silver Hammer”, “I Want You”.

Urobili neuveriteľný prísľub a namiesto toho, aby sa zdržali od toho sľubu, ktorý im doručili a doručili a vydali osem rokov, kým ich nakoniec nezasiahli plné dôsledky sľubu: pozerali do čeľustí nezaujatého, hlúpeho šelmy, pretože sa usmieval, zamával a dal im peniaze. Beatles nakoniec utrpel kolektívnu neschopnosť predstierať, že šelma nebola zviera, a v roku 1970 sa rozišli a vrátili sa k človeku.

Beatlemania redux

Malý, ale významný kúsok Beatles ‘magie sa vrátil v roku 1986 s prepustením klasického John Hughes teen filmu “Ferris Bueller je deň off”, kde Matthew Broderick titulka charakter lip-synchronizuje skoré Beatles klasika “Twist and Shout” (ironicky, pieseň, ktorú nepísali) z vrcholu plaváka v prehliadke v centre Chicaga.

John Lennon spieval “Twist and Shout”, ako keby slová boli radostným žieravým jedom, že jeho jedinou nádejou na prežitie bolo vyhnúť im všetku vehementnosť, ktorú by mohol zbierať jeho rytmus-besotted telo a rovnako to robí Ferris na scéne. Odpovede Pavla a Juraja odpovedali Janovu horlivosť na konci každého stanu s ich delirióznymi “Ooohmi”. Tešili sa tak veľmi, že táto pieseň sa v tej chvíli zdala najdôležitejšou vecou v ich živote. Beatles poznali úžasnú zodpovednosť potešenia.

Ferris rúk lystivo, frauleíny na plávajúcej klapke a triasť a odrazenie Ferris ako elektróny, tisíce v dave spievajú spolu z jamy ich pelvises. Chicago sa zasekne ako jeden, znovu vytvára úžasný skutočný život Beatlesovho zjednocujúceho masového šialenstva, ktoré na čas zmenilo životy ľudí.

Keď som videla film v divadle v roku 1986, ľudia skutočne vstali a tancovali v uličkách. Ako nemohli? Segment “Twist and Shout” bol najzaujímavejším a najkrajším hudobným momentom vo filme, odkedy Beatles vlastnil “A Hard Day’s Night” (1964) a bol dokonalým vyvrcholením filmového zneužívania Ferris Bueller.

Verejnosť bola tak bláznivá pre Beatlemania, že “Twist and Shout” sa vrátila na tabuľky na 15 týždňov tohto roku, krátke, ale sladké pripomenutie skutočnej veci.

2. Rolling Stones

Keď Beatles prestali existovať v roku 1970, titul “Najväčší rock ‘n’ Roll Band” padol s veľmi malým sporu na Rolling Stones, ktorí boli vtedy uprostred takého úžasného kreatívneho vrcholu, že by mohli napadnúť Fab Four pre titul rovnako. Je to titul, ktorý sa odvtedy nevzdával jednorazových “anti-Beatles”. Nielen, že kamene boli najväčšou rockovou kapelou na svete už viac ako 30 rokov, ale fungujú ako rock ‘n’ roll pre viac ako 40 rokov, najdlhší beh v histórii.

Mladí priatelia Mick Jagger a Keith Richards spolu s kytaristom Brianom Jonesom a klaviristom Ianom Stewartom vytvorili prvú verziu Rollinových kameňov v roku 1962 a sekciu s rytmickým rytmom Charlieho Watta na bicích a Bill Wyman na basu čoskoro na palube, boli rozdrobení v osemmesačnej rezidencii v londýnskom Crawdaddy Clubu krátko potom. Mladý a ambiciózny Andrew Loog Oldham ich videl: 

“Videl som ich 23. apríla 1963 a potom som vedel, na čo som sa trénoval,” povedal v telefonickom rozhovore z jeho domova v Kolumbii. “Hlavná vec, ktorú mali, bola vášeň, ktorá im slúžila dodnes,” pokračoval Oldham. Oldhamovým prvým konaním ako manažérom bolo zmiernenie speváckeho Stewarta zo živého koncertu skupiny, pretože sa nezachoval s jeho obrazom štíhleho, zlého a sexy Stones (Stewart bol manažérom cesty kapely a nahral s nimi až do svojej smrti v roku 1985).

V tom čase Rollin ‘Stones (menom pre piesňu Muddy Waters, Oldham pridal “g”) boli roztrhané krycie skupiny R & B, ale ich beh na Crawdaddy priniesol veľa pozornosti a Beatles na ceste nikto chcel stratiť ďalšiu veľkú vec. Oldham ich rýchlo dostal podpísaný na Decca Records, ktorý stále chytal, že odmietol Beatles.

V júni ’63 prvý singel Stones, obal Chuck Berry “Come On” išiel na číslo 21 vo Veľkej Británii. Následné v novembri bolo krytom obávaného Beatles “I Wanna Be Your Man”, ktorý vzrástol do Spojeného kráľovstva č 12. Do februára ’64, oni dosiahli UK Top 10 s Buddy Holly je “Not Fade Away, “, Čo tiež v USA vybojovalo Top 50 – zlé chlapci boli na ceste.

Oldham sa rozdelil s kapelou uprostred šialenstva a mediálnej šialenosti drogových bustov v roku 1967, ale on a skupina vytvorili v priebehu dvoch rokov neuveriteľnú hudbu medzi kvitnúcou lascivnou “Satisfaction” – považovanou mnohými najväčšími rockovými piesňami vôbec – uvoľnenými v máji 1965 a hit-filled “Kvety” kompilácie, vydané v júli ’67. Zahrnoval neuveriteľne sebavedomý narcisizmus “Vypadni z môjho mraku”, komorná hudobná gentilita a zraniteľnosť “ako slzy ísť,” zmätený mestskou modernosťou “19th Nervové zrútenie”; a prvý klasický album “The Aftermath” od Stones s súčasne vysmievajúcou a empatickou drogovou pieseň “Mother’s Little Helper”, hlboko groovy a misogynistické “Under My Thumb” a “Out Of Time”, krásna “Lady Jane” a exotické , roiling “Paint It Black”.

Potom prišiel klasický neskorý 60-tych rokov / začiatok 70-tych rokov medzi “Beggar’s Bankquet” a “Exile On Main Street”, čo je najproduktívnejší beh v rockovej histórii, keď sa Stones obrátil neporovnateľnou alchýmou rock ‘n’ roll , blues a krajinu do niečoho temného, ​​nebezpečného a trvalo hlbokého.

Busty z roku 1967 zdalo, že Jaggera a Richardsa podnietili k inej kreatívnej úrovni, ale Brian Jones sa zdal prekliaty a rýchlo klesajúci. On bol neprítomný z diabolskej, riff-rocking “Jumping Jack Flash” singel. Sotva sa podieľal na výnimočnom bluesovom “Beggar’s Banquet” z roku 1968 (zvodný, perkusívny a pichlavý “Sympatie pre diabla”, “bláznivý gitarista” Street Fighting Man, “strhujúci a hriešny” Stray Cat Blues “), Jún ’69, a mŕtvy v dolnej časti svojho bazénu menej ako o mesiac neskôr.

Mladý Mick Taylor sa pripojil ako Jonesov náhradník a jeho silné bluesové vedenie bolo perfektnou fóliou Richardsovej otvorenej rytmickej práce a zvuk a obrazy sa ešte stále tmavšie a ťažšie objavovali na “Let It Bleed” (pohlavie a smrť apokalypsa “Gimme Shelter, “Robert Johnson je strašidelný blues” Love In Vain, “tajomný” Monkey Man “, drogové kamarátstvo titulnej skladby, silné a vražedné” Midnight Rambler “, a šikmý, povznášajúci kód” You Can not Always Get You chcú “).

Tanec kapely s ďáblem priniesol horké ovocie, keď si 6. decembra 1969 (len tri mesiace po Woodstocku) umiestnili koncert na Altamont Speedway mimo San Francisca, kde bol fanúšik bodnutý smrťou z pohľadu pódiu Hell’s Angels všetky zosilnené juju boli zachytené pre potomkov vo filme “Gimme Shelter”).

“Get Yer Ya-Ya’s Out” (1970), jedno z najzaujímavejších rockových albumov na svete, zamerané na ich “68 -’69 hity, vrátane rozšíreného, ​​definitívneho” Midnight Rambler “, a ukázal, ako sa Mick Taylor k žiarivému živému zvuku Stones.

Prvé vydanie kapely na vlastných Rolling Stones Records bolo drogové, hádaniek, brilantné “Sticky Fingers” (1971), s neslávne pracným zipsom kryt Andy Warhol. Taylor znova zaparkoval a skladba Jagger / Richards pokračovala na najvyššej úrovni: “Hnedý cukor”, žalostný “divokí koní”, jazzové drážkovanie “Nemôžeš počuť ma klepať,” roh-hojdačka “Bitch,” chlad “Sister Morphine “A vyčítal” Mŕtve kvety. “

Kamene boli odvtedy inou kapelou: Mick Taylor odišiel v roku 1974, nahradený silným Ronnie Woodom. Vydali niekoľko skvelých albumov: “Some Girls” (1978), ich hrubú odpoveď na výzvy disco a punk (“Miss You”, “Some Girls”, “Respectable”, “Beast of Burden”, “Shattered” ) a “Tattoo You” (1981, ich top-charting album vždy – deväť týždňov na č. 1) s standouts “Štart Me Up”, “Hang Fire” a “Čakanie na priateľa.” Taktiež vydali veľa jednoducho dobré albumy: 70-tych rokov boli lepšie ako 80-tych rokov, ktoré boli lepšie ako 90-tych rokov.

Ale oni predávali na, pričom prestávky, ale stále viac a viac sa zameriava na získanie hudby von na fanúšikov žiť, obzvlášť oživenie s albumom “Steel Wheels” a svetové turné v roku 1989. Chytil som, že turné v Los Angeles a Stones prišiel so vzduchom dychtivého uistenia. Všetky prvky klikli: gitara sa prerušila a odsekávala, rytmická časť bola uzamknutá a vyháňala, piesne boli perfektným prebalením starých a nových, skupina bola veľmi nadšená.

Jagger nevykazoval kvapku postoja Cool Star: pracoval, hovoril, spieval s energiou a pozornosťou k detailu. Zrejme bol šťastný, že sa mu znova páči. Kolektívny radostný úľav na štadióne priniesol Jaggera na detskú zraniteľnosť:

“Vyzeráš ako nové piesne?” Skoro prosil zástup.

“Milujeme ich, Mick!”

“Milujeme ťa!”

“Yeahh!”

Možno, že Mick bol pripomenutý jeho citát zo 70. rokov, niekedy som radšej, že som na javisku, niekedy som radšej orgazmus. “Tú noc som si istý,.

V deväťdesiatych rokoch minulého storočia skupina získala z troch turné neuveriteľných 750 miliónov dolárov. Keď som ich sledoval, že žijú z Madison Square Garden na HBO začiatkom minulého roka, moje oči potvrdili, že títo škaredí a chrapľaví chlapci sú asi 60 rokov, ale keď kamery vytiahli 30 rokov, rozplynuli a magia bola skutočná a rástla intenzitou ako noc na sebe.

Aká skvelá show! Kamene sú lepšie kapely teraz než v 70-tych rokoch, keď ich životy, telá a mysle boli blázinom pohlavia, drog a alkoholu. Vek sa ich zameral, no vzal veľmi málo svojej maniakálnej energie a Keith Richards je stále najväčším rytmickým gitaristom, ktorý kedy žil.

Držte rock ‘n’ roll – dlho žiť Rolling Stones!

3. U2

Írsky U2 je najdôležitejšou a najvplyvnejšou kapelou post-punkovej éry, spájajúca sa s klavírnou rockovou rockou, punkovou nezávislosťou, keltskou spiritualitou, inovatívnymi výrobnými technikami a elektronickým experimentalizmom – všetko držané spolu s transcendentnou víziou a charizmom speváka / lyricistu Bono.

U2 – Bono (Paul Hewson), kytarista Edge (Dave Evans), basák Adam Clayton a bubeník Larry Mullen – vznikli v Dubline v roku 1976 ako skupina Beatles a Stones, zatiaľ čo všetci hráči boli ešte na strednej škole. V roku 1980 boli podpísaní na Island Records a vydali svoje veľkolepé prvé album “Boy”, produkované Steve Lillywhite.

Pri príprave na 1984 “The Unforgettable Fire”, producent Brian Eno mal dlhý rozhovor s Bonom, ako neskôr povedal Q Magazine. “Povedal som:” Pozrite, ak budem s vami pracovať, budem chcieť zmeniť veľa vecí, ktoré robíte, pretože nemám záujem o záznamy ako dokument rockovej kapely, ktorá sa hrá na javisku, zaujíma ma maľba obrázkov. Chcem vytvoriť krajinu, v ktorej sa táto hudba stane. “A Bono povedal:” Presne tak to chceme taky. “

Výsledkom tejto osudnej zmeny smeru boli produkcie Eno štandardov U2 “Nezabudnuteľný oheň” (vrátane “Bad”, “Pride In the Name of Love”); Grammy’s 1987 Album roka, osobný, ale univerzálny “The Joshua Tree”, ktorý urobil skupinu superstars (s “Kde ulice nemajú meno”, “stále som nenašiel to, čo hľadám”, “S Alebo bez teba “a” jeden strom Hill “); 1991 “Achtung Baby”, brilantný a emocionálne temný pohyb smerom k elektronike (“Dokonca lepšie ako skutočné veci”, “Jeden”, “Do konca sveta”, “Kto bude jazdiť tvoji divokí kone” a “Tajomné spôsoby” ); a “Zooropa” ešte hlbšie do euro-tanečnej hudby a elektroniky (“93, s titulnou stopou,” Numb “,” Lemon “,” Stay “). Wow, akú cestu.

U2 bola poprednou rockovou kapelou 80-tych rokov, pretože jej členovia, rovnako ako možno len Bruce Springsteen v USA, stále verili, že rock ‘n’ roll môže zachrániť svet a mali talent na to, aby sa táto myšlienka nezdávala beznádejne naivná.

Táto serióznosť a ochota utrhnúť najťažšiu zodpovednosť viedla k prudkým výškam úspechov a eskalácii psychických a umeleckých požiadaviek, ktoré nakoniec viedli skupinu k tomu, aby prijala iróniu ako svoj základný prostriedok vyjadrovania na čas v deväťdesiatych rokoch.

Všetky kapely chcú byť v pohode a v 80-tych rokoch U2 takmer jednohlasne urobili vážnosť, ale bola to ťažká a neúnavná práca. Po drsných, hrubých gitarách a idealizme 80-tych rokov v deväťdesiatych rokoch minulého storočia videl diafanový chlad elektroniky a irónie, ktorý bol doslova a metaforicky chladný, ale v konečnom dôsledku to nie je to, o čom je kapela.

“Všetko, čo nemôžeš nechať za sebou” (’00) sa vráti k tomu, čo kapela je a je zvukovou a duchovnou nadväznosťou na “Joshua Tree”, najviac idealistické, duchovné a melodicky konzistentné album.

Zvyšky kapely v elektronike vyskúšali album (najmä impresionistický “New York”), ale Edgeova gitara sa vrátila do centra scény, kde patrí jeho jedinečný spievajúci štýl, hoci nikdy nezvyšuje piesne, z ktorých každý je požehnaný nezabudnuteľnú melódiu.

Po extatickom uvoľnení otváracej stopy “Beautiful Day”, druhá skladba “Stuck In a Moment You Can not Get Out Of”, uvádza zdanlivo skromný, ale hlboko hlboký, seriózny a idealistický pojem:

“Snažím sa nájsť slušnú melódiu

Pieseň môžem spievať vo svojej vlastnej spoločnosti “

Zistili to a potom niektoré. U2 je teraz vyspelá, istá, stále úžasná skupina, ktorá vie, že nemá všetky odpovede, ale nebojí sa pýtať správne otázky.

4. Grateful Dead

Na ceste dnes / videl som nálepku Deadhead na Cadillac / malý hlas v mojej hlave / povedal “nepozerajte sa späť, nikdy sa nemôžete pozrieť späť.” – Don Henley, “Chlapci leta”

Keď Henley napísal v roku 1984 “Chlapci leta”, videl nálepku luxusnej Detroitovej ocele ako rozpor hodnôt: kolíziu symbolickej hmoty / antimateriálu, ktorá obalila význam oboch. Ale Henley si neuvedomil, že jeho symbol mŕtvej minulosti bol v skutočnosti veľmi silným symbolom súčasnosti a budúcnosti.

Vojna vo Vietname bola dokonalým polarizátorom medzi mládežou a kultúrou dospelých: nemala jasný cieľ, bola ďaleko, stála veľa životov a bola nedobrovoľná – starý urobil rozhodnutia, mladí zomreli. Po vojne bola milosrdne zabitá v polovici sedemdesiatych rokov, národ si uvedomil, že nenávidela vnútorný zmätok viac, než nenávidela vonkajšieho nepriateľa – krv je silnejšia ako ideológia.

Mŕtvi sa stali symbolom tohto miešania ideológií až do smrti Jerryho Garcia v roku 1995: dobre oolený stroj na výrobu peňazí (50 miliónov dolárov ročne v koncertnom príjme), ktorý predával mier, lásku a porozumenie legiónu vnútorne rozdelených obdivovateľov. The Dead vypálil každú show, pretože mŕtva show bola spoločensky prijateľným miestom, kde sa dočasne oddýchli od krysovej preteky a pokúšali sa o hodnoty 60. rokov hippie bez toho, aby ich museli žiť. Ľudia, ktorí sa nedopustili nijakého iného času, sa venovali a tancovali ako Pixies to Dead a ich ľahké, rytmické, príjemné, niekedy inšpirované, rozšírené hudobné cesty.

Na tomto hudobnom fronte je Rhino “Veľmi najlepšie z mŕtvych mŕtvych” vynikajúcim zastúpením eklektického mixu country, ľudovej, psychedelickej rockovej, R & B, jazzovej a Afro-karibskej rytmy na klasike ako “Priateľ ďábla” Sugar Magnolia “,” Ripple “,” Truckin “,” strýko John’s Band “,” Casey Jones “,” Franklinova veža “a ich osamelý hit” Touch of Grey “.

“Grateful Dead” (1971) je mojou najobľúbenejšou živou kapelou, ktorá sa skladá z “Berthy”, “Mama Tried”, “Playing in the Band”, “Johnny B. Goode”, “Fade Away” Choďte dole na ceste, cíti sa zlé, “ktoré ukazujú veľkú energiu a všestrannosť.

Úspech mŕtvych inšpiroval celé hnutie džemov, ktoré si dodnes zachováva svoju hudobnú a kultúrnu líniu.

5. Velvet Underground

Brian Eno slávne povedal, že veľa ľudí kúpilo Velvetove albumy, keď boli pôvodne prepustené, ale každý, kto vytvoril skupinu. Po dlhom žartovaní dvojčatá nepriateľov ľahostajnosti a otvoreného nepriateľstva počas svojho života sa Velvet Underground postupne objal ako jedna z najlepších a najdôležitejších kapiel v histórii rock.

Velvet Underground vznikla v roku 1964, keď sa stretol spevák / gitarista / skladateľ Lou Reed a waleský multiinštrumentalista John Cale a rozhodli sa vytvoriť rockovú kapelu (nakoniec s Sterlingom Morrisonom na basgitaru a gitarou a Maureenom “Mo” Tuckerom na perkuse) ich spoločný záujem o R & B, voľný jazz Albert Ayler a Ornette Coleman a avantgardný minimalizmus Johna Cagea a La Monte Young.

Kapela sa snažila nielen baviť, ale napadnúť, dokázať, že rock’n’roll môže byť znova nebezpečný. Gravitovali na Andyho Warhola, ktorý priniesol rakúsku herečku / model / chanteuse Nico do záhybov – a stal sa príslušníkmi v multimediálnej organizácii Warhol, v továrni a na bohémskej umeleckej scéne Village.

Live, Velvets boli bizarným amalgámom intenzívneho R & B, pekných popových skladieb, rozšírených experimentálnych hlukových džemov a výkonného umenia Warhol Exploding Plastic Inevitable. Pôvodná kapela trvala len dve albumy, “Velvet Underground and Nico”, a “White Light, White Heat” (oba 1967), z ktorých prvý patrí medzi najväčšie zo všetkých rockových albumov.

“Čakanie na Človeka”, s ľahkým skalným drážkom, sleduje povahu Reeda pri hľadaní drog. Reed je takmer krutý, že má svoju opovržlivosť, pretože jeho potreba liekov presúva jeho sociálny stav pod hranicu obyvateľov ghetta a toto vzdorné sebaúcty definuje stav Sametu ako prvej postmodernej kapely a progenitoru celej punkovej / novej vlny pohyb.

“Heroín” berie vonkajšie dobrodružstvo získavania liekov do vnútornej ríše a zachycuje zvádzanie závislostí silou, krásou a milosťou, čo z nich robí ešte desivejšie. “Venuša v kožušinách”, bez prerušenia skúmania vzťahu S & M, prináša ennui s takmer čiernymi dierami. “Všetky zajtrajšie strany” je najkrajším momentom Nica, vysokou fonetickou pomníckou pominuteľnou pôvabou, s pulzom strachu a destabilizujúcou krutou gitarou Reeda.

Okrem toho sú na nahrávke ešte ďalšie pekné, reedované / Nico spievané šperky, “Budem tvoje zrkadlo” a “Femme Fatale” a najkrajší pieseň Reedovej kariéry, preternatúrny “Sunday Morning”, ktorý zachytáva nádej a ľutujem, že nedeľu s úsvitami a pochúťkou.

Zostávajúce tri albumy skupiny vytvorili niekoľko ďalších klenotov v “White Light, White Heat”, “What Goes On”, “Beginning to See the Light”, “Svetlé modré oči”, “Sweet Jane” a “Rock and Roll” a to všetko a viac nájdete vo veľmi odporúčanej súprave “Peel Pomaly a vidzte”.

6. Led Zeppelin

V priebehu desaťročnej kariéry deviatich albumov v rokoch 1969-1979 bol Led Zeppelin najobľúbenejšou rockovou skupinou na svete, kde v poslednom čase predával viac ako 50 miliónov nahrávok v USA (viac ako 200 miliónov na celom svete), rozvíjal blues- založený trio-plus-lead spevák archetyp v mnohých smeroch vrátane mystickej anglickej ľudovej rockovej scény, exotiky ovplyvnenej na Strednom východe, zvláštneho popu a každého spôsobu ťažkosti. Oni tiež prišli symbolizovať Dionysian excesy skalného životného štýlu.

Ich všadeprítomnosť na klasických rozhlasových formátoch a vyššie spomínané excesy viedli mnohých k prepusteniu skupiny ako nadhodnotenej a príznakovej úpadku rock ‘n’ roll v 70. rokoch. Veľkolepá zbierka “Early Days and Last Days: Best of Vols”. 1 a 2 “(dva disky) dokazujú, že ak niečo, kapela je hudobné Veľkosť je stále podhodnotená kvôli skôr spomenutým odporom a skutočnosti, že kapely nemali väčší kultúrny vplyv – nemali moc za nič.

Obaja boli zle: “Led Zeppelin 1” (“Good Times Bad Times”, “Babe, ja nechám ťa”, “Zánik a zmätený”, “Rozklad komunikácie”), “Led Zeppelin 2” Láska “,” Lemonská pieseň “,” Hearbreaker “,” Živá milujúca panna “,” Ramble On “) a” Led Zeppelin 4 “(aka” Zoso “, s” Black dog “,” Rock and Roll ” The Levee Breaks “,” Stairway to Heaven “) patrí medzi najväčšie albumy rockovej hudby.

Vokál v rastline dosiahol úrovne rozptýlených extáz, ktoré možno pripomínajú pravdepodobne len malý Richard na textoch, zvyčajne buď prerušený sexualitou alebo odvodený od anglosaského mýtu a / alebo okultného. Bonham (ktorého náhodná smrť v roku 1980 rozišla kapelu) búchal bubny neúprosne ako malý slon, ktorý tancoval v dome. Jonesove basy a strategické klávesy prilepili rôzne prvky. A Page, ktorý robil väčšinu písania a produkcie, prehral niektoré z najzákladnejších a nezabudnuteľných gitár v rockovej histórii – od najťažšej krízy až po najjemnejšie akustické vyberanie prstov.

Preukazujúc obrovskú pretrvávajúcu popularitu kapely, live kapely skupiny “Led Zeppelin”, vydané vlani v máji, predali viac ako 600 000 kópií.

7. Ramones

The Ramones – Dee Dee (basy, vokály), Joey (vokály), Johnny (gitara), Tommy (bicie, neskôr nahradený Markym) – boli Americká punková kapela, nekonečný prameň šumu, energie, postoja, humoru a (niekedy zabudnutých) skvelých piesní, ktoré pomohli objaviť rock ‘n’ roll, keď to najviac potrebovali v polovici sedemdesiatych rokov.

Práca pre indie Sire Records v polovici sedemdesiatych rokov, producent / talent skaut Craig Leon sa stal súčasťou percolating New York podzemnej hudobnej scény. Jedna letná noc v roku 1975 šla do CBGB a uvidel dve kapely, Talking Heads a Ramones.

“Išiel som na túto show a tam boli doslova aj štyria ľudia, ale kapely boli fenomenálne,” povedal Leon. “Mnoho ľudí si ani neuvedomilo, že by mohol Ramones zaznamenať. Boli tu týždne predprodukcie na veľmi základnej úrovni: ako keď začali piesne a keď skončili. Ich skoré súbory boli jedna dlhá pieseň, až kým nevybehli z pary alebo sa nepokojili. Môžete to vidieť ako predstavenie umeleckého typu, kde ste mali 17-minútovú stručnú kapsulu všetkého, čo ste kedy vedeli o rock’n’roll, alebo ste mohli vidieť ako 22 malých piesní, “povedal. Šli za skladby.

Ramones ‘prvý album (1976) je rosná minimalistická ikona – prvý skutočný americký punkový rekord. Vrstvy a vrstvy nahromadeného nadúvania a lesku boli odlepené, aby odhalili rock ‘n’ roll na svojich najzákladnejších a najdôležitejších skladbách ako “Blitzkreig Bop”, “Beat On the Brat” a “Let’s Dance.” Ramonesov zvuk bol žiarivý skoro-60-tych rokov surfovať hudbu prehral overdriven narušenie Blue Cheer a Black Sabbath. Napriek tomu, podľa Leon, Ramones sa videli ako popová kapela. “V našom naivete sme si mysleli, že budú väčšie ako Beatles. Dokonca sa označili za počiatočné meno Paulu McCartneyho “Paul Ramone”, povedal Leon.

Zatiaľ čo väčšina súhlasí s tým, že Ramones ‘úžasné prvé album, ktoré prekonal súťaž ako 747 v súťaži papierového lietadla, je ich najdôležitejšie album, nie je to moja najobľúbenejšia. Môj obľúbený je jeden z najviac excentrických skupín “Koniec storočia” – produkovaný záhadnou popovou ikonou (a teraz podozrivým z podozrenia z vraždy) Phil Spectorom – a album, ktoré poprvé explicitne uznalo také “pop punk”.

Zaznamenané v roku 1979 album objasnilo spojenie medzi 60. ročnou popovou rockou a psychickou punkovou kapelou a drží sa ako Ramones a Spector klasika – Spectorova idiosynkrázia nikdy neprekoná hukot “Čínskej skaly” alebo “Rock” “N ‘Roll High School” a Spectorish “Do You Remember Rock’ N ‘Roll Radio” roluje len s pravým retro dotykom. Kapela je remake Ronetteho “Baby I Love You” je rovnako dojemné, ako je to zábava, a vrhnú úplne nové svetlo na speváka Joey Ramone (ktorý zomrel v roku 2002 po dlhej záchvate s rakovinou – určite chýba ten chlap).

Dva-CD set “Hej! Ho! Let’s Go “je úžasný prehľad kapely so všetkými vyššie uvedenými skladbami (okrem” Baby I Love You “) plus” California Sun “,” Sheena je Punk rocker “,” Cretin Hop “,” Rockaway Beach ” “Dospievajúca lobotómia”, “Chcem byť sedená”, “Ona je tá,” “Je to senzačná,” “Chceme airwaves” a mnoho, oveľa viac.

8. Pink Floyd

Pink Floyd je najviac excentrická a experimentálna multiplatinová kapela rockovej éry, vytvárajúca výnimočné kinematografické zvukové plastiky “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” a populárny vrchol kapely a konceptuálna smrť zvon, “Zdi.”

Začiatok v polovici šesťdesiatych rokov ako tvrdú rockovú kapelu založenú na R & B, kapela (pomenovaná po Piedmontových bluesových mužoch Pink Anderson a Floyd Council) – Syd Barrett na gitaru a vokály, Roger Waters na basgitarách a vokály, Richard Wright na klávesniciach, a Nick Mason na bubnoch – rýchlo zmutovali do zvláštnej kombinácie twee britskej psychedelie (“See Emily Play”, “Arnold Layne”) a dlhého formálneho rockového instrumentálneho priestoru (“Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”) inšpirovaného Barrettovým liberálne LSD použitie: Cambridgeská anglická záhrada prepravovaná na Mars.

Kytarista David Gilmour sa pripojil k skupine ako poistenie proti Barrettovej volatilite v roku 68, ale keď bol Barrett nútený pre nespoľahlivosť, jeho “zálohová kapela” sa stala demokratickou štvoricou zdieľajúcou písanie, spev a vedenie. Ako Floyd viedol hlbšie do experimentálnych symfonických prieskumov v zvukovom chlade vesmíru – asi tak vzdialený od pôvodu rock ‘n’ roll v ampédovaných amerických dospievajúcich hormónoch – čo sú populárnejšie,.

“Meddle”, vydaný v roku 1971, bol prechod albumu z Barrett-ovplyvneného 60-tych rokov na Waters-Gilmour Floyd zo 70. rokov, zdôraznený pilierom vesmírnej rockovej veľkosti “Echoes”, viac ako 23 minút sebavedomého kreatívneho meandru, zhoršujúce sa harmonické vokály z Waters a Gilmour, praskajúci orgán z Wrighta, atmosférický bosoniec z nemilosrdného Gilmour, pseudosmerných pingov a driftu veľryby. Môžete počuť úrodné semená “Temnej strany Mesiaca” tu.

“Dark Side”, vydaný v roku 1973, zostal na albume pre neuveriteľné 741 týždňov, majstrovské dielo tvorivých štúdiových remesiel a pozoruhodne zjednotený prieskum času, chamtivosti a existencie – album je nepostrádateľným obradom prechodu. “Wish You Were Here” je výnimočný, ruminačný, okolitý a dlhodobý pohľad na dezintegráciu Barrettovho zmiešaného s kožným pohľadom Rogera Watersa na svet a najmä na hudobný priemysel.

Tento šialený pohľad na život našiel svoj konečný prejav v “stene”, ktorý používal jeho názov na to, aby reprezentoval doslovnú a metaforickú izoláciu. V komplikovaných divadelných predstaveniach diela bola fyzická konštrukcia múru v priebehu predstavenia, ktorého zrútenie na konci každej show úhľadne predpovedalo osud skupiny. Waters odišiel sólovo na začiatku 80. rokov a skupina sa pravidelne zotavovala bez neho, ale ani skupina nebola nikdy rovnaká odvtedy.

9. Bob Marley a Wailers

Najväčší spevák, skladateľ a kultúrna postava v jamajskej histórii Bob Marley priniesol do sveta spravodlivé posolstvo a “pozitívne vibrácie” reggae hudby a je jedinou vysokou postavou rockovej éry, nie z Ameriky alebo U.K.

Marley sa narodila vo vidieckej farnosti sv. Anny v roku 1945 stredoškolskému bielemu otcovi a dospievajúcej čiernej matke a odišla domov pre tvrdú kaplnku Trench Town v Kingstone na 14 rokov, aby sa venovala hudbe. Tam sa stal priateľom a vytvoril vokálne trio s Petrom Toshom a Bunny Wailerom. Nazvali sa sami Wailing Wailers, neskôr sa skrátili na Wailers. Pracovali v prevažujúcich hudobných štýloch tej doby, najprv vznášajúci up-tempo ska, potom pomalší skalný rock stabilný, ktorý potom ustúpil reggae.

Wailers zaznamenali v 60. rokoch legendárni producenti Coxone Dodd a Lee “Scratch” Perry, nahrávali skvelé piesne ako “Simmer Down”, pôvodnú verziu “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Ax” a “Duppy Conqueror , “Stal sa veľmi populárny na Jamajke. Ale práve vtedy, keď Wailers podpísali Island Records v roku 1972 Chris Blackwell, ich dosah sa stal globálnym.

Prvé albumy pre Wailers ‘Island, “Catch a Fire” a “Burnin” (obaja ’73) sa stali okamžitou klasikou a predstavili “Stier It Up”, “I Shoot the Sheriff” a “Get Up Stand Up” svetu. Tosh a Wailer potom obaja odišli, aby vykonávali sólovú kariéru, a Wailers sa stali Marleyho vozidlom výrazu. Až do svojej tragickej smrti z rakoviny vo veku 36 rokov v roku 1981 vytvorila Marley hymnu po hymne a priniesla nádej a hrdosť do tretieho sveta okrem toho, že sa dotýkala srdca a pohybovala sa nohami po celej Severnej Amerike a Európe.

Jeho zbierka hity pokrývajúca ostrovné roky, “Legend”, s predajmi viac ako 10 miliónov kópií v USA, je najpopulárnejším a trvalým albumom reggae všetkých čias. Medzi jeho potešenie patrí “No Woman No Cry”, “Tri malé vtáky”, “One Love”, “Buffalo Soldier”, “Waiting In Vain” a “Jamming”.

10. Sly a rodinný kameň

Sly a rodinný kameň urobili niektorú z najpodivuhodnejších a premyslených hudieb konca 60. a začiatku 70. rokov, ktoré spojili a transformovali černobielu hudbu v čase najvyššej nádeje a najhlbšej zrady v Amerike. Vodca Sly Stone zosobnil oba extrémy, ako najvernejší veriaci a obeť svojej vlastnej dezilúzie.

Bolo to na druhom LP, “Dance To The Music” (’68), že sa naozaj dostali do ohniska. Pôvodná pieseň bola perfektnou reprezentáciou živého rodinného zvuku, živého amalgámu pozitívnosti, fuzz basu, doo-wopu, rockovej gitary a rohov, zhromaždených v kontexte tradičného R & B revue.

V lete roku 1969 našli Sly a rodinný kameň vzrastajúci sa na vrchole popularity a kritického ohlasu na krídlach svojho fenomenálneho albumu Stand !, ktorý obsahoval prvý hit č. 1 kapely “Everyday People” definoval sociálne ideály skupiny tak, ako “Dance” definoval svoje hudobné myšlienky. Pôvab refrénu škôlok prerezáva cez storočia kultúrnej zaujatosti a pripomína jednoduchú pravdu, že “musíme žiť spolu” alebo zomrieť oddelene. Aj na albume bol orgazmický “Chcem vás vziať vyššie”.

V ten istý rok Sly a Family Stone zaútočili na pódium v ​​Woodstocku v dúhových vystúpeniach, blikajúcimi flitrami a elektrickou energiou a odišli superstary. Ak by účastníci neboli dostatočne vysokí, keď Sly kričal na záver skupiny “I want to take you higher”, mnohí cítia, že festival – a éra – dosiahol ich frenzied vrchol.

Bohužiaľ, Sly doslova poslúchal svoju posadnutosť “vysokosti” a prišiel zmätený ľahký nárast drog s ťažšími úrovňami hudby, lásky a radosti z existencie. S drogami prišla narastajúca paranoja a sebapoľovanie, ktoré boli vyjadrené ako prvé a najlepšie v roku 1971 “There’s a Riot Goin ‘On”, kde sa naštvaná nahradila, ale neuveriteľný talent Slyho stále zářil skrz hmlovinu. Bubeník Errico odišiel počas produkcie a Sly ďalej poškodil rodinu pocit tým, že hrá väčšinu nástrojov na albume sám, izolovaný v kokaín kokon. Ironií je, že “Riot” je iba album číslo jedna. Sny a realita sa potom rozpadli, ale hudba zostáva.

Ako? prečo?

Aj keď hovorím s hromovým hlasom pravdy, tento zoznam “desiatich najlepších rockových kapiel niekedy“Nie je čisto ľubovoľné označenie, ktoré som stiahol z mojich ďalších oblastí. Po prvé, víťazi museli byť skutočnou kapelou, ktorá eliminovala väčšinu prvých vlnových rockových kapiel z 50. rokov, ako boli Elvis a Chuck Berry, ktorí boli v podstate sóloví umelci so záložnými kapelami, iné postavičky ako Bob Dylan, a vokálne skupiny. Tieto kapely museli byť v rámci väčšieho kruhu “rockovej” hudby a vytvárali väčšinu alebo celý svoj vlastný materiál. Vzal som do úvahy hudobný a kultúrny vplyv, časovú popularitu (zostávajúcu silu) a faktor “Je to nádherný život”: aké škody by sa udiali, keby sa kapela mala odstrániť z histórie rock? – čím väčšia je škoda, tým väčšia je kapela. Odstránenie ktoréhokoľvek z vyššie uvedených 10 by robil históriu rocku nerozpoznateľné.

Eric Olsen je redaktorom Blogcritics.org a pravidelným prispievateľom na MSNBC.com.

Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

16 − = 10

map